音楽NFTを売るための10の戦略

ユニークな音楽NFTをつくる

他にない楽曲、限定リミックス、コレクターしか聴けない音源が強い。ビハインド・ザ・シーン映像や実物グッズ、ライブ招待などの付加価値をつけると訴求力が上がる。

コアなファン層を育てる

SNSで日々情報や音源断片を発信。ファン限定イベント、AMA、限定配信などで熱い支持層を小さくても築くとNFT需要が生まれる。

マーケットプレイスを見極める

OpenSeaやRarible、国内ならレコチョク音楽NFT、murketなど、自分のジャンル・ターゲットに合う場所を選ぶ。仮想通貨不要の日本向けサービスも伸びている。

適正な価格設定

似た事例の売値を調べてリサーチ。高すぎれば買い手がつかないが、安すぎるとブランド価値を損ねる。エディションや特典、楽曲の希少性も加味する。

希少性を演出

発行枚数を絞る、販売期間を限る。限定版や「あと〇〇枚」などで購買意欲を刺激。複数ランクのNFT（特典あり/なし）を用意して差別化。

アーティスト同士でコラボ

ビジュアルアーティストや有名クリエイターと組んで唯一無二の作品を出すと新しいファン層も呼び込める。ジャンル横断コラボも効果大。

プロモーションに力を入れる

SNS告知だけでなく、YouTubeでの先行試聴、インフルエンサーとの連動、音楽系フォーラムでの露出などを活用。オンライン・オフライン両方で露出を増やす。

価値提案をクリアに

ただの音楽データ以上の特典や体験、将来価値を打ち出す。他のNFTとの違いや権利・利用範囲の分かりやすさも重要。

透明性を提供

権利情報やロイヤリティ分配、利用可能範囲をNFTスマートコントラクトや販売ページに明記。信頼性向上につながる。

購入者と継続的につながる

NFT保有者限定の配信やライブ、未公開情報を随時提供。購入後も「放置」せず、長期的価値を生み出す仕組みを意識。

最新の音楽NFT市場動向（参考）

• 音楽NFT市場は2025年の時点で世界的に急成長中。アーティスト同士のコラボやパートナーシップが成功のカギ。
• 日本でもNFT市場全体で371億円規模（2025年予測）に伸びており、音楽NFTの事例も増加中。