ビートメイカー向け：リバーブの使い方

リバーブ（Reverberation）は、音に空間や深みを加えるためのエフェクト。上手く使えば音楽に立体感や広がりが生まれるけど、使い方を間違えるとミックスが濁ってしまう。

リバーブの基本パラメータ

1. Dry/Wet ミックス
   原音（Dry）とリバーブ音（Wet）の比率を調整する。

2. ディケイタイム（RT60）
   音が60dB減衰するまでの時間。長ければ大きな空間、小さければ小さな空間を再現できる。

3. プリディレイ
   原音が鳴ってからリバーブが立ち上がるまでの時間。長めにすると原音がハッキリと前に出やすい。

4. ハイ/ローカット・ダンピング
   特定の帯域を削る機能。ローカットするとリバーブの“モヤッと感”を防ぎやすい。

5. アーリーリフレクション / レイトリフレクション
   最初の反射音（アーリー）と、そのあとに続く多数の反射音（レイト）のバランスを調整。

リバーブ活用のヒント

1. 空間のイメージを考える
   小さい部屋系のリバーブは密度を足すのに便利。大聖堂やホール系は壮大さや広がりを出せる。

2. 楽器ごとに調整する
   全パート同じリバーブにすると混ざりすぎる。楽器やボーカルごとに調整した方がクリアになりやすい。

3. やりすぎ注意
   リバーブをかけすぎると音が引っ込み、濁った印象になる。

4. トライ&エラー
   曲やプロジェクトごとに正解は違う。何度も試して調整するのが大事。

5. プリセットを活用
   多くのリバーブにはプリセットがある。出発点として使い、自分の曲に合わせて手を加えると効率的。

これはあくまで基本のガイドライン。最終的には自分の耳とセンス次第。リバーブは自由度が高いエフェクトだから、試行錯誤して自分らしい使い方を見つけると面白い。